Siempre nos quedará Berlin…

Se cumplieron las espectativas en la 58 edición de la cinéfila Berlinale 2008 con un palmarés polémico ( como todos los años ) y un merecidísimo Oso de Oro honorífico al realizador italiano Francesco Rosi, aquel joven aprendiz de Visconti o Antonioni que enseñó al mundo creaciones como Salvatore Giuliano, Las Manos Sobre la Ciudad, Crónica de Una Muerta Anunciada o la reciente y las alabadas El Caso Mattei o La Tregua…

El prestigioso Constantin Costa-Gavras ha presidido esta maravillosa reunión de grandes obras, cuyas pequeños, pero no menos importantes galardones, comenzaron con los Cortometrajes…

La historia de Bogdan Mustata, Un Buen Día para Nadar se llevó el Oso de Oro al mejor cortometraje…una original historia sobre la fuga de tres jóvenes de una prisión…

El Oso de Plata al mejor corto lo ganó el viaje a la madurez expresado en “Udeh Bun” del indio Siddharta Sinha.

El Premio Caligari y los escasos 4.000 Euros viajeron hasta Filipinas para el realizador Brillante Mendoza por su película “Tirador” centrada en jóvenes tironeros de las barriadas de Manila y el trasfondo político que se respira a su alrededor en un país tan conflictivo.

El Premio más especial se lo llevó la actriz francesa Jeanne Moreau, una cuidadísima y antigua edición de Los Hermanos Grimm en francés. El motivo, su contribución al Cine, el Momento, la presentación de su último trabajo, “Plus Tard Tu Comprenderas” del israelí Amos Gitaï sobre el juicio de Klaus Barbie, antiguo agente de la Gestapo.

¡Qué estupenda estaba en Jules and Jim!...

Por otra parte me gustaría recordar la primera entrevista que leí de Jeanne, hará 10 años realizada en Donosti por el periodista Borja Hermoso para el diario El Mundo, que he podido rescatar:

«El tiempo es un profesor cruel, pero magnífico»

SAN SEBASTIAN.- De entrada, mientras se le empieza a hablar, la diva no se digna a levantar la vista de un artículo de Le Monde sobre el futuro del cine europeo. Tan sólo dice que sí con la cabeza, sin mirar. Así que, de momento, el entrevistador, oficialmente, no existe. Mal trago. Luego, ya, una de las grandes señoras del cine ofrece, pura politesse parisiense, un vaso de agua. Una voz de lija empieza a llenar la habitación, y la protagonista de Jules et Jim, Ascensor para el cadalso o Viva María empieza a hablar del sexo, el amor, el cine... y el escándalo. Vamos, de Clinton. De repente, ya no es una diva temible dentro de su traje de chaqueta marfil. El Festival de San Sebastián le entregó ayer por la noche el Premio Donostia Europeo concedido el año pasado, y que la actriz no pudo recoger «por haberme roto un dedo del pie corriendo por un piso a oscuras». Ella se acordó mucho de Buñuel, Truffaut, Welles, Antonioni y Malle.

Pregunta.- Perdone pero, como a según qué vinos, el tiempo le ha tratado espléndidamente...

Respuesta.- Eso es cierto, lo sé.

P.- ¿Así que está de acuerdo?

R.- Sí, pero lo que ocurre es que yo amo el tiempo. Amo el tiempo que pasa, me gusta verlo. Ocurre que, cuando una no soporta algo, ese algo acaba dándole patadas...

P.- ¿A usted nunca no se las ha dado?

R.- Suele suceder que la mujer -el hombre también, pero menos- le tiene miedo al tiempo que pasa, porque cree que le acerca a la muerte. En el caso de muchas mujeres la cosa es aún peor, porque les parece que eso les va arrebatando su belleza. Y es aún mucho peor en el caso de las actrices, porque los clichés dicen que el deseo y la atracción desaparecen con el tiempo.

P.- ¿Qué metáfora le pondría al tiempo?

R.- Es un profesor. Un profesor cruel, pero magnífico, y sus lecciones a menudo queman, pero si se presta atención se pueden aprender de ellas cosas enormemente enriquecedoras. Dicen los que han vivido muchos años que, al final, tras una vida tan larga, no saben nada, nada de nada. Así que a mí me gustaría llegar hasta el punto de ser una ignorante que pueda decir: «¡He hecho miles de cosas, pero no sé nada!».

P.- Esa forma de afrontar el paso del tiempo parece estar en las antípodas de la de muchos actores y actrices jóvenes de hoy que creen que, con una o dos películas, son estrellas de verdad.

R.- ¡Aaah, pero supongo que yo tuve ese defecto cuando tenía 20 o 25 años! Es un periodo natural en la curva de la vida.

P.- En el cine y en el teatro, daba igual que estuviera rodando con Truffaut que actuando en la Comédie FranÇaise, su rostro siempre ha desprendido una idea de dureza, de estar por encima de las cosas. ¿Es así o es una sensación errónea?

R.- ¿¡Dura como esto, quiere decir!?, (golpea la madera de la mesilla de su suite). Dura como el mármol, he sido, sí. Como la estatua de mármol de Jules et Jim. No, de verdad soy dura pero a la vez vulnerable. En sentido físico, soy resistente, pero también soy frágil. Y eso es lo interesante, esa dualidad de la naturaleza humana. Yo creo que todo ser humano sensible es así: resistente pero vulnerable.

P.- ¿Cuál ha sido el precio a pagar, si lo ha habido, por mantener la independencia que siempre mantuvo?

R.- Quizá una cierta soledad, pero dio igual, porque ser una misma ha supuesto para mí la verdadera libertad.

P.-Otra vez, perdón de antemano: además de duros, usted ha compuesto personajes plagados de sensualidad. ¿Qué importancia otorga usted al sexo para el equilibrio de la persona?

R.- El sexo es indispensable. Los sentimientos, las emociones, la armonía física... es clave. La insatisfacción suele venir de esa tendencia que el ser humano tiene a favorecer ciertas cosas en detrimento de otras.

P.- La película Amigos y vecinos, que ha abierto el Festival, habla sobre todo de insatisfacción sexual, y...

R.- Sí, es una comedia hecha en Estados Unidos, pero tengo entendido que es una comedia que se queda en la anécdota, ¿no? Bueno, le recuerdo que en Estados Unidos de América el puritanismo y la intransigencia de ciertos círculos religiosos lo hacen todo muy difícil. La prueba: el proceso humillante que le han hecho al presidente del país por tener relaciones extraconyugales con una joven; todo eso, con fines políticos. Me parece absurdo y, sobre todo, terrorífico. Es un integrismo fascista. Hay que suponer que el presidente de Estados Unidos no fue elegido por sus habilidades sexuales. Se suele elegir a un presidente más bien porque parece apto para dirigir un país.

Pregunta.- ¿Qué le parece el cine de hoy a alguien que lleva medio siglo haciendo películas?

Respuesta.- Pues diré algo: pienso que, al final, el tema único sigue siendo el hombre y la mujer. Crean todo tipo de efectos especiales, hunden barcos, hacen explotar puentes, recrean el año 2003 y 2004, ponen en las películas animales bellísimos... y al final, todo va destinado al hombre y a la mujer. Es el tema eterno en el cine.

P.- Fassbinder, Buñuel, Losey, Orson Welles... ¿trabajar con genios es más fácil o más complicado?

R.- (Riendo) ¿Bromea? Trabajar con gente así, trabajar con personalidades excepcionales, como esos casos que ha puesto, siempre es más sencillo. Siempre.

P.- ¿Le ilusiona este homenaje del Festival?

R.- Mucho, porque me lo tomo como un homenaje al cine europeo. Y, sobre todo, es un homenaje indirecto a toda la gente con la que he trabajado: españoles, franceses, alemanes, italianos... A través de las películas en las que yo he participado en 50 años de cine, se ha ido dibujando un paisaje del cine de toda una época. Las heroínas que yo llevé a la pantalla ya no las encontramos en el cine, porque las preocupaciones sociales, económicas y políticas han cambiado.

P.- Es una cineuropeísta militante?

R.- Efectivamente, lo soy. Me considero una embajadora del cine europeo que trata de que nuestro cine tenga las mismas oportunidades que el cine norteamericano, que tiene muchas más posibilidades de distribución. Por eso presido la asociación, Equinoccio, que desde hace cinco años reúne, dos veces al año, a guionistas y directores de Europa y Estados Unidos, de los mejores. Ya hay 26 películas estrenadas que salieron de esos encuentros.

P.- De los directores europeos con los que ha rodado ¿cómo fue su experiencia con Buñuel? ¿Qué le enseñó él y qué usted a él?

R.- El me enseñó el poder del silencio. El era sordo, pero cuando le conocí me pregunté si esa sordera no era una forma de coquetería, primero, y un modo de escapar de la charlatanería de algunos. Siempre sentí una enorme ternura por él. Estaba enamorada de Luis. Un día le dije: «Me hubiera encantado ser tu hija». Y él me contestó: «De buena te libraste, porque si llegas a serlo, te habría metido en un armario para que no te viese nadie nunca».

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Y vamos con los grandes galardones…

El Gran Premio del Jurado lo obtuvo el documental “Standart Operating Procedure” de Errol Morris sobre las torturas sufridas por los presos en Abu Ghraib…

El Oso de Oro a la mejor peli se la ha llevado “Tropa de Élite” de José Padilha sobre la durísima vida en las favelas de Río de Janeiro y como la llegada de Juan Pablo II será el punto de inflexión en el ánimo de la gente-

El Oso de Plata al mejor director lo ha ganado Paul Thomas Anderson por “There Will Be Blood” (Pozos de Ambición) sobre el germen del insaciable negocio petrolero. Esta gran película se ha llevado también el Oso de Plata a la mejor contribución artística.

El Oso de Plata al mejor actor lo logró Reza Najie por “Song of Sparrows” ( algo así como “La canción de los Gorriones” ) del realizador Majid Majidi.

El Oso de Plata a la mejor actriz fue para Sally Hawkins por la obra de Mike Leigh “Happy-Go-Lucky”. ( Tengo pendiente ver el film Vera Drake del realizador de Lancashire acerca de la mujer que practicaba abortos ilegales… ) Esta “Happy-Go-Lucky” es una comedia contemporánea y costumbrista que llegará en breve a nuestro país… ¡¡¡ a ver que tal !!!

El Oso de Plata al mejor guión lo ganó la película chine In Love We Trust de Wang Xiao Shuai, y quiero que llegue ya a España… trata sobre una pareja de divorciados que deben concebir un descendiente si desean salvar la vida de su hija… la historia promete…

El Premio Alfred Bauer en honor al creador de la Berlinale, lo ganó Fernando Eimbcke por Lago Tahoe. Esta película obtuvo el Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI). Nos muestra la vida de un joven que ha perdido a su padre y busca por toda su ciudad recambios de automóvil para subsistir…

El Premio Ópera Prima fue para el japonés Kumazaka Isuri por “Park and Love Hotel” que llama la atención al estar rodada sobre el tejado de un hotel en Tokio, único refugio para huir de la estresante urbe…

El Premio Amnistía Internacional fue para Alex Rivera por su “Sleep Dealer” ( aclamada en Sundance, relata el futurista destino de una sociedad demasiado controlada como podéis ver en el reportaje sobre el Festival de Utah que se escribió hace unas semanas en este espacio… )

Siempre nos quedará Berlín…

Arrivederci !!!